En NUPCOM hemos hablado con María Aguilera, artista, actriz y escritora, para conocer todos los detalles de su creatividad, estilo y sobre todo, la esencia que María tiene en todo lo que hace, dentro entrevista:
1. ¿Qué es lo que más te gusta de ser actriz? ¿Y qué es lo que más te cuesta?
Lo que más me gusta de ser actriz es que te permite vivir muchas vidas en una sola. Cuando interpretas un personaje no solo lo representas, intentas comprenderlo profundamente, mirar el mundo desde su forma de pensar. Y eso te transforma también como persona.
Yo siempre digo algo que puede sonar curioso: cuando actúo soy más yo que nunca, incluso interpretando a alguien que aparentemente no tiene nada que ver conmigo.
En cuanto a lo que más cuesta, creo que tiene que ver con el nivel de verdad emocional que exige esta profesión. He trabajado con el método de Bernard Hiller, que busca que el actor conecte con emociones muy reales para poder transmitirlas al público. Eso implica abrirte mucho, explorar partes de ti que a veces son vulnerables.
Pero al mismo tiempo es algo muy bonito, porque cuando consigues esa conexión auténtica entiendes que la actuación no es fingir, sino compartir humanidad con el público.
2. Como artista polifacética... ¿cómo gestionas las emociones en cada área?
Para mí cada disciplina artística es como un idioma distinto para expresar lo mismo.
La interpretación me permite explorar emociones desde los personajes.
La danza las expresa desde el cuerpo.
Y la escritura es quizás la forma más íntima, porque ahí no hay personaje ni coreografía: estás tú frente al papel.
Creo que lo importante es entender que las emociones no son algo que haya que evitar como artista, sino algo que hay que aprender a canalizar.
Cuando sabes hacerlo, las emociones dejan de ser un peso y se convierten en materia prima para crear.
3. ¿Qué es para ti la creatividad?
Para mí la creatividad es una forma de mirar el mundo.
No es solo inventar algo nuevo, es ser capaz de ver posibilidades donde otros solo ven rutina.
Creo que todos somos creativos de alguna manera, pero a veces lo olvidamos porque la vida nos empuja a seguir caminos muy concretos.
El arte, en mi caso, es una forma de volver a conectar con esa parte curiosa y libre que todos tenemos dentro.
4. Sin hacer mucho spoiler... ¿qué crees que sienten las personas cuando leen Estoy aquí por si te pasa?
Creo que lo que sienten es compañía.
No es un libro que pretenda enseñar nada desde arriba ni dar respuestas absolutas. Más bien es un espacio donde el lector puede hacerse preguntas y sentirse acompañado en momentos en los que quizá necesita parar y reflexionar.
Muchas personas me han dicho que al leerlo sienten que alguien les está diciendo: "tranquilo, a mí también me pasa". Y a veces eso es justo lo que necesitamos para volver a confiar en nosotros o para volver a crear.
Además, la escritura se ha convertido en una parte muy importante de mi vida. Ahora mismo estoy terminando de escribir mi segundo libro, esta vez una novela contemporánea, que pronto verá la luz y de la que compartiré más detalles muy pronto. La verdad es que me hace muchísima ilusión.
5. Nueva etapa... María DJ. ¿Cómo decidiste empezar?
La música siempre ha estado muy presente en mi vida.
Desde pequeña estudié música y el ritmo siempre ha estado conectado con la danza y con el escenario. Empezar como DJ fue una forma natural de seguir explorando esa relación con la música, pero desde otro lugar.
Me gusta mucho porque también es una forma de contar algo, de generar emociones en la gente a través de los sonidos y de la energía del momento.
Para mí no es algo separado de lo que hago, sino otra forma de expresión artística.
6. ¿Qué le dirías a la gente que quiere empezar algo y le da miedo o no se siente capaz?
Creo que el miedo es completamente normal, sobre todo cuando algo realmente nos importa.
Yo misma estoy viviendo algo así ahora. Hace poco empecé a compartir mi proceso aprendiendo como DJ, y al hacerlo público también llegan comentarios negativos o críticas. Pero he decidido no dejar que eso me frene.
A veces sorprende ver cuánta gente proyecta su propia frustración en los demás, pero también he descubierto algo muy bonito: hay muchas personas que apoyan, aconsejan con buena fe y te animan a seguir.
Por eso creo que lo importante es entender que nadie empieza siendo experto en algo. Todo proceso necesita tiempo, constancia y mucha paciencia.
Si yo puedo dar un ejemplo con mi propio camino es este: cuando algo te apasiona de verdad, no puedes dejar que el miedo o la opinión de otros decidan por ti. Lo que realmente hace que las cosas sucedan es la constancia.
Y desde aquí también quiero agradecer a todas las personas que me apoyan y que me animan a seguir creciendo.
7. ¿Cómo te ves dentro de unos años? ¿Te centrarás en una sola disciplina?
La verdad es que ahora mismo no siento la necesidad de elegir solo una.
Creo que cada disciplina alimenta a la otra. La danza me ayuda como actriz, la interpretación me inspira para escribir, y todo eso forma parte de la misma identidad artística.
Más que elegir una sola cosa, me gustaría seguir creciendo y profundizando en todas ellas.
Al final lo importante no es el formato, sino seguir creando.
8. Para terminar: ¿algún consejo que te hayan dado y que creas que te ha ayudado dentro del mundo artístico?
La verdad es que más que un consejo concreto que me hayan dado, muchas veces pienso en algo que me habría gustado decirle a mi yo de cuando tenía diez u once años.
Siempre he tenido una personalidad bastante fuerte y muy marcada, y cuando eres pequeño eso a veces hace que no todo el mundo sepa muy bien cómo entenderte. Recuerdo que había momentos en los que se reían de mí o en los que parecía que nadie quería hablar conmigo, y siendo niño eso puede doler.
Pero con el tiempo entendí algo muy bonito: que en ese mismo lugar donde a veces me sentía incomprendida también estaba naciendo algo muy importante para mí, que era la creatividad.
Así que si pudiera decirle algo a esa niña sería que tuviera gratitud incluso por esos momentos, porque sin saberlo ya estaba encontrando dentro de sí misma un espacio para imaginar, crear y expresarse.
Nunca he perdido esa esencia. Al final creo que muchas veces aquello que de pequeños nos hace sentir diferentes termina siendo justamente lo que nos hace únicos.
